Featured Artist | Eni Turkeshi

ENI TURKESHI

Visual Artist 

[shqip]

Imagjinata eshte dicka qe na mundeson largimin (sado te perkohshem) nga jeta e perditshme dhe krijimin e boteve fiktive, te cilat jo vetem qe i ndezim por edhe mund ti zbehim vete per t'iu rikthyer realitetit mondan. Disa prej nesh e perdorin kete eksperience per te lekundur, levizur apo dhe prishur kufizimet qe hasim cdo dite. Por jane artistet ata qe e shnderrojne kete fantazi ne nje pasion te vertete kreativ, sensivitet kulturor dhe produktivitet fizik nepermjet punes se tyre. 

Eni Turkeshi eshte nje prej tyre. Me poshte mund te lexoni me shume per te dhe punen e saj artistike.

alternative photography © All images belong to Eni Turkeshi

Kur dhe si u shfaq ky pasion tek ju?

Ka egzistuar gjithnje tek une sado qe jo tere kohes isha koshiente per te. Sidoqofte koha qe nisa ta ndjej se doja te merresha me te ka qene nga fundi i vitit 2006.

Si e shihni veten? 

Me pare si fotografe, tashme si visual artist. E gjej me te plote kete term pasi me duket se perfshin shume mediume te cilat une perdor momentalisht ose qe dua te provoj se shpejti per te paraqitur punen time.

Puna juaj ka nje ndjeshmeri, nje sensitivitet gati ‘psychedelic’. Nje kombinim mjaft i suksesshem fantazie, personaliteti shpirteror dhe realiteti. Mund te na thoni dicka me shume mbi te?

Eshte e vertete me terheqin elementet psikedelike. I perdor njefaresoj sipas menyres sime ato dhe shume elemente te tjere qe ndjej se rrisin ekspresivitetin e puneve te mia. Ne pergjithesi une i mas punet ndonese jo gjithnje ne menyre koshiente duke munduar te perceptoj graden e ndjesise qe me percon secila. Sado qe keto grade variohen ne menyre te vetedijshme nga une per ti dhene nuanca alternative ne momentin e krijimit te imazhit , pergjithesisht menyra e kombinimit te elementeve te ndryshem ne punet e mia, eshte kryesisht spontane dhe refleksive e bazuar mbi ndjenjat dhe menyren sesi i shoh une gjerat.

Cili imazh apo projekt eshte me i vecante per ju? Pse?

E kam te veshtire te zgjedh, apo te preferoj nje projekt te vecante timin. Secili prej tyre eshte krijuar ne faza te vecanta te jetes dhe krijmtarise sime, si te tilla secila ka nje vlere guri kilometrik ne gjithe kete ecuri e nuk mund te terheq njerin prej tyre . Ne pergjithesi jam e prirur te pelqej cdo projekt qe ka lidhje me shpjegimin e botes, psikologjise humane dhe asaj te enderrave.

hand coloring of b&w gelatin silver print
© All images belong to Eni Turkeshi

Mund ta krahasoni menyren si e shihni boten ne jeten e perditshme dhe si e shihni ate ne punen tuaj? Cfare frymezon ju dhe punen tuaj?

Mund te them se jam me idealiste, enderrimtare po aq sa dhe me moskokecarese ne punet e mia sesa ne realitet. Gjerat qe me frymezojne jane te ndryshme dhe pothuajse perhere te ndryshueshme.

Ku e gjeni kete inspirim? 

Inspirimin e gjej kryesisht tek emocionet, kujtimet, njerez, vendet ku shkoj, kujtimet si dhe gjera te tjera per te cilat krijoj nje afeksion momental. Emocionet negative gjithashtu shpesh here me shume se pozitivet megjithese jo detyrimisht, me ndikojne dhe me shtyjne te krijoj.

Online nuk futem asnjehere me qellim inspirimi. Me pelqen te endem online dhe te 'perplasem' ne dicka qe do te me shtange e impresionoje por ama jo te kerkoj enkas per te.

Cfare eshte gjeja me e preferuar qe beni online? Po aty ku jetoni?

Online me pelqen te shikoj apo lexoj faqe kreative frymezuese . Ne jeten reale me pelqen te eci ne natyre sidomos kur ajri ka nje arome shpuese nga shiu i sapo rene, te kercej, te shikoj filma pa fund, te lexoj, te takohem e te kaloj kohe me njerez qe i kam per zemer, te zbavis njerez kur jam edhe vete ne forme, dhe e fundit por jo me pak e rendesishmja; te krijoj e te ndjej nervin pickues te se parit te se bukures ose te krijimit te saj nepermjet menyres sime.

Cfare do ti rekomandoni nje personi qe viziton vendin apo qytetin tuaj per here te pare?

Te vizitoje vendet jo shume popullore, te mundohet te bredhe neper te gjitha lagjet e tij. Te mos behet pre e trendeve turistike. Te kete shpirt kerkues dhe te hapur ndaj surprizave.

Po ju, kur vizitoni nje qytet te ri?

Kam nje dobesi per rrugicat e ngushta dhe te fshehura ne pergjithesi. Kur jam ne qytete qe i shoh per here te pare ose jo, i preferoj ti zbuloj keto rrugica pak e nga pak. Me pelqen gjithashtu te eci neper qytet pa e patur gjithnje idene se ku po shkoj, thjesht e shtyre nga intuita apo preferenca ime e momentit per cdo gje qe zbuloj. Po ashtu te zbuloj me mijera ateliere e workshop arti pak te ditur eshte shume me intriguese dhe e pelqyeshme per mua se sa te vizitoj muzeumet klasike.

mixed media 
© All images belong to Eni Turkeshi

Sipas mendimit tuaj, si eshte entuziazmi, vleresimi dhe tregu artistik ne Shqiperi? 

Mendoj se ne Shqiperi entuziazmi eshte gjeja me e cilter qe arti shqiptar zoteron per momentin. Ka shume artiste jo shume te njohur apo te vleresuar; perkushtimi, krijmtaria, eksperimentet e te cileve te japin shprese e te falin kenaqesi vizuale. Por kjo ciltersi e entuziazmit ndrydhet mjaft per shkak te vetive monopoliste te vleresimit te artit, gje qe sjell ne shumicen e rasteve nje mungese llojshmerie ne artin shqiptar. Nese do te kapercehen keto monopolizime te artit mendoj se do te kemi me shume krijmtari te mirefillte qe do te dale ne pah.

Keni pasur bashkepunime me artiste shqiptare deri tani?

Bashkepunime te mirefillta jo, per te mos lene pa permendur bashkepunimet me miq te mij artiste shqiptare me te cilet kemi ndare disa sesione fotografike spontane.

Si do ti krahasoni bashkepunimet me artistet shqiptare dhe ata te huaj?

Nuk besoj se do te perbenin ndonje ndryshim te madh. Ndryshimin e bejne individet, jo kombesite. Pra dua te them se cdo artist ka menyra te ndryshme perceptimi dhe eshte kenaqesi apo sfide e ndryshme te bashkepunosh me secilin prej tyre.

Puna juaj eshte shfaqur dhe publikuar edhe jashte vendit. Si krahasohet pritja e kesaj pune jashte me ate ne vend?

Jashte vendit per momentin mund te them se me jane dhene me shume mundesi publikimi dhe interesi ka qene me i larte. Mendoj se eshte ceshtje mundesish te perhapjes se ideve ashtu sic eshte dhe ceshtje preferencash. Ne Shqiperi ende nuk mund te them se te gjitha llojet e arteve vizuale jane njesoj te vleresuara dhe perkrahura nga shume. Jashte ka me shume llojshmeri stilesh, largpamesi idesh dhe guxim per te perqafuar mendime te reja. Po ashtu dhe numri shume me i madh i revistave, blogjeve, platformave online te artit ku puna ime eshte publikuar eshte shume me i madh jashte.

digital mixed media © All images belong to Eni Turkeshi

Puna juaj eshte me shume dixhitale apo jo? Jeni marre apo keni eksperimentuar me menyra te ndryshme printimi?

Puna ime nuk eshte vetem dixhitale. Une punoj si me analogen edhe me dixhitalen. Kam eksperimentuar me menyra te ndryshme printimi si ato te vjetrat nga shekulli i 19te dhe kohet e fundit duke perfituar dhe nga frymezimi qe mixed media me jep, kam bere disa printime ku kam perzier mediume te ndryshme artistike.

Pervec prezences vizuale, fotove i shtohet dhe elementi fizik. Mendoni se puna humbet dicka apo fuqizohet me shume?

Sipas meje fuqizohet. Por kjo varet sesa doni ju ta vini ne pah ate ne iks projekt.

Me cfare po merreni tani?

Kam ne plan dhe nder duar disa projekte dixhitale, analoge dhe mixed media. Nuk dua te shfaq me shume per momentin per te mos e lene macen te vdese nga kurioziteti. ☻

Kur do ti jepet mundesia publikut ti shohi?

Disa prej tyre do te publikohen se shpejti online, te tjerat do te marrin me shume kohe dhe nuk do te jene vetem online.

Ku mund ta shohim punen tuaj online?

Ne linqet e meposhtme:

Website 

Facebook 

Behance

Blog 

Flickr 

Vanitas © All images belong to Eni Turkeshi

ENI TURKESHI

Visual Artist 

[english] 

Imagination is something that allows us to escape daily life (however temporary) and create fictional worlds, which not only we can bring into light but also fade them away to return to our mundane reality. Some of us use this experience to challenge, move or even break the limitations we face every day. The artists are the ones who actually turn this fantasy into a genuine creative passion, cultural sensitivity and physical productivity through their work. 

Eni Turkeshi is one of them. Here’s a little bit about her and the stunning work she produces.

analogue multiple exposure © All images belong to Eni Turkeshi

When and how did you realize this passion in you?

It has always been in me, even though I wasn’t always aware of it. However, I began to feel I wanted to further pursue it towards the end of 2006.

How do you see yourself?

At the beginning I saw myself as a photographer, now as a visual artist. I find the latter to be a more comprehensive term, because it includes various mediums I use or will soon try out in order to display my work.

Your work has an awereness, a sensitivity almost 'psychedelic'. A very successful combination of fantasy, spiritual personality and reality. Can you tell us something more about it?

It is true that I am drawn to psychedelic elements. I use them my own way to enhance the expressiveness of the artwork. In general, I assess my work somewhat unknowingly, by attempting to distinguish the degree of feeling each piece conveys. Although I consciously change the degrees so I can get alternative nuances when the image is created, the way I combine different elements in my work is largely spontaneous and instinctive, based on how I see and feel things.

What image or project is special to you? Why?

I find it difficult to choose or favor a special project of mine. Each of them is created in specific stages of my life and creativity; and as such, each is a precious milestone of my journey and I cannot draw attention to only one. In general, I am inclined to like projects that relate to understanding the world, human psychology and dreams.

experimental © All images belong to Eni Turkeshi

Can you describe the way you see the world in your daily life and your work? What inspires you and your work?

I can say that I am more idealistic, dreamy and carefree in my work than in real life. I am inspired by many things and they’re almost always changing.

Where do you find this inpiration? 

I find inspiration mainly from emotions, memories, people, places I visit, souvenirs and other things, for which I hold a momentous affection. Negative emotions also stimulate and push me to create, often more so than the positive ones, though not necessarily.

I never go online to find inspiration. I like to roam online and ‘bump’ into something that will impress and fascinate me, but not to purposely look for it.

What is your favorite thing to do online? What about where you live?

Online I like to browse and read inspiring creative sites.

In real life I like nature walks, especially when the air has a piercing scent from the newly fallen rain. I like to dance, watch endless movies, read, meet up and spend time with people I care about, entertain when I feel like it. Last but not least, I like to create and feel that penetrating grit of envisioning beauty or its conception my own way.

What would you reccommend someone who visits your city for the first time?

To visit not-so popular places and wander around all its neighborhoods. Not to become prey to tourism trends. To have a curious mind and be open to surprises.

What about you when visiting a new city?

I have a weakness for narrow and hidden alleyways in general. Whenever I am in a city for the first time or not, I prefer to discover these alleyways little by little. I also like to wander around without having any idea where I am going, guided just by my intuition or the preference of the moment for everything that I discover. Also, stumbling upon thousands of little known art studios and shops is much more intriguing and enjoyable for me than visiting classical museums.

stage portraiture © All images belong to Eni Turkeshi

In your opinion, how is the enthusiasm, the appreciation and the artistic market in Albania?

I think that enthusiasm in Albania is the most candid asset of Albanian art at the moment. There are too many not so well-known or appreciated artists; whose commitments, creativity and experiments give hope and provide visual pleasure. But this honesty of enthusiasm is strained enough times by monopolistic art assessments, which in many cases has lead to a lack of variety in Albanian art. If we were to overcome these art monopolies, then I think a more genuine creativity will emerge.

Have you had collaborations with Albanian artists thus far?

Not original collaborations per se, but I’d like to mention partnerships I’ve had with my Albanian artist friends with whom I have shared several spontaneous photo sessions.

How would you compare working with the Albanian and foreign artists?

I don’t believe it would be that different. It is the individuals that make a difference, not nationalities. I’d like to say that each artist has its own way of perceiving things, and it is a distinctive kind of fun or challenge to collaborate with each one of them.

Your work has been exhibited and published abroad. How does international reception compare to the Albanian one?  

At this moment, I can say that I’ve had more chances to showcase my work abroad where the interest has been greater. I think it’s a matter of opportunity in spreading ideas as well as an issue of preference. In Albania, I cannot say that all genres of visual art are equally valued and supported by many. Abroad there is more diversity of styles, foresight and courage to embrace new ideas. Also, the number of magazines, blogs, online art platforms that exist and have published my work is much larger.

inspired by movies © All images belong to Eni Turkeshi

Your work is mostly digital, right? Have used or experimented with printing at all?

My work is not just digital. I do both analog and digital projects. I have experimented with different printing techniques such as the old ones from the 19^th century. Also recently, I have been taking advantage of my inspiration from mixed media, to make some prints using various mediums.

Do you think a physical component, such as printing, removes something from the work or strengthens it more?

In my opinion it strengthens the work. But it depends on how you want to identify it on a certain project.

What are you working on at the moment?

I am currently working on a few digital, analogue and mixed media projects. I don’t want to reveal more at this moment and let the cat out of the bag. ☻

When will the public be able to see it?

A few of them will be published online soon, others will take a bit longer but they won’t be just online.

nuvoloso © All images belong to Eni Turkeshi

Where can we see your work online? 

In the links below:

Website 

Facebook 

Behance

Blog 

Flickr 

*********************************************************************************************

Revista Art & Trashëgimi | Vlora - Nimfa e Mesdheut

Ka dalë në treg numri i pestë i periodikut Art & Trashëgimi, kushtuar qytetit të Vlorës. Në këtë numër do të gjeni pjesë të historisë mijëravjecare të këtij qyteti, konceptuar si një dossier, ku përfshihet arti, kultura, tradita tregtaro-ekonomike, monumentet historike dhe ato të kultit, si dhe personalitetet dhe figurat e shquara që ka nxjerrë ky qytet. E konceptuar si një revistë dygjuhëshe, në shqip dhe anglisht, Art & Trashëgimi synon të promovojë historinë dhe kulturën e vendit tonë, për ta sjellë atë sa më pranë publikut vendas dhe të huaj. 

“Pas viteve të gjata të izolimit, tashmë jeta kulturore po merr një zhvillim të qëndrueshëm. Pjesë të së shkuarës po rizbulohen, shprehjet kulturore po shpalosen në forma dhe rrafshe të ndryshme, modernja ka zënë vend. Jam e bindur që në Austri, në të ardhmen, do të dëgjojmë shumë për artistët shqiptarë. Revista “Art & Trashëgimi” jo vetëm i dokumenton këto oferta kulturore shumë interesante, por dhe i bën ato të njohura botërisht.” shkruan në parathënien e këtij numri Elisabeth Gehrer, ish-ministre e kulturës dhe e arsimit të Austrisë.

Në editorialin e revistës, Kryebashkiaku i Vlorës, z. Shpetim Gjika, shprehet se Vlora është “themeli i shtetit shqiptar”. 100 vjetë më parë, Vlora  ishte toka e duhur për të lëshuar farën e mëvetësisë, sovranitetit, prosperitetit të bijve të shqipes. Ky është një fakt i pakundërshtueshëm historik. Rrënjët e shtetit shqiptar  u hodhën në Vlorë dhe ndaj ne pas 100 vjetësh, megjithë furtunat e forta që kemi kaluar nga pushtimet e deri tek anarkitë e tmerrshme, jemi ende në këmbë pasi kjo tokë di ta mbajë fort këtë pemë që quhet Pavarësi. Një moment i rëndësishëm në historinë e Vlorës është Deklarata e Pavarësisë, më 28 nëntor të vitit 1912, nga Ismail Qemali, që shënoi fundin e 500 viteve  të sundimit Osman në Shqipëri. 

“Pasuria e një portreti historiko-kulturor e artistik të një qyteti e bën një ndërrmarje të tillë tepër komplekse, por të arrirë.  Vlora që na sjell ky botim, është ajo e shfaqjes së qytetit, e gjurmëve të para, e historisë së tij, nëpërmjet historive të personazheve që e bënë këtë qytet. Tek rrëmoj në librat e historisë për Vlorën, tek përshkoj shkrimet e Emin Rizës, Aleksandër Meksit, Neritan Cekës, Bardhosh Gaçes, Norvruz Bajramajt, Fatos Baxhakut, Nevila Nikës, etj, mendja me vete tek një shprehje e filozofit francez Bernard de Chartres: “Ne jemi xhuxha mbi supet e gjigandëve. Dhe ne shohim më larg se ata, jo sepse e kemi shikimin më të mprehtë apo shtatin në të gjatë, por sepse ata na mbajnë lart dhe nga ngrenë me lartësinë e tyre gjigande”.  Ky botim është një kontribut modest në ruajtjen e historisë dhe vlerave të Vlorës e që do të shërbejë si një udhërrëfyes për të gjithë ata që duan të rizbulojnë historinë e saj.” shkruan drejtoresha e Art & Trashëgimi, Ilda Mara.

Ky botim shoqërohet me një CD me këngë të përzgjedhura nga iso-polifonia labe nga studiuesi dhe akademiku Vaso Tole.

Numrin e pestë të këtij botimi periodik mund ta gjeni në çdo librari.

Art & Trashëgimi është botim i organizatës ARGJIRO, në bashkëpunim me Qëndrën e Studimeve Albanologjike. Ky është numri i 5-të i kësaj reviste, ndërkohë që katër numrat e parë i janë kushtuar përkatësisht qyteteve të Beratit, Gjirokastrës, Shkodrës dhe Tiranës. 

Featured Book | Tirana. Suspended Contemporaneity

Tirana. Contemporaneità sospesa /
Suspended Contemporaneity
by Andrea Bulleri 
Quodlibet, Macerata, 2012. (pp.280, €30,00)



Andrea Bulleri's new book explores the Albanian capital by portraying its complexities, failures, wilderness, vitality and colors. A city that thrives in dynamic instability. But with all this comes a vulnerable urgency of untapped potential and renewal that makes Tirana's overall composition ready to shift towards maturity.

Andrea Bulleri, Tirana, contemporaneità sospesa. Suspended Contemporaneity,
Quodlibet, 2012. Page details via domus

Here's an excerpt from the Domus review of the book:

" When describing Tirana, Andrea Bulleri moves out of that comfort zone in which many scholars often find themselves today. He describes exotic and remote urban contexts, satisfied in highlighting their most picturesque and unusual features. Bulleri tries to look at the Albanian capital with the same "violence" with which the city comes into the viewer's gaze. In an attempt to face a subject that is overly complex and simultaneously thorny and fragile, the text constantly evokes different readings and interpretations, bringing together explorations in urban history, descriptions of contemporary projects and architectural criticism. The author's perspective delivers a portrayal resembling an anatomical study, in which the biological dimension prevails, with the use of such terms as vitalism, congestion, failure, and trauma. Or he describes the city's temporal dimension using words like transition,suspension, metamorphosis, transience, and excess of history." 

Andrea Bulleri, Tirana, contemporaneità sospesa. Suspended Contemporaneity,
Quodlibet, 2012. Page details via domus

Here's another review by Quodlibet :

" Tirana is a city that has been changed and transformed both architecturally and in its urban form. So that Stefano Boeri recently wrote that the contemporary vibrating, wild individualist Tirana is literally inside the old communist Tirana composed by monuments and boulevards, "altogether is on stage, as the city was made by pieces of time and not by slices of space". Actually some of the most interesting European studios, from Bolles+Wilson to MVRDV, Atenastudio or Bjarke Ingels, are facing this capital that has claimed the international architectural culture’s attention.

This book draws an uncommon profile of Tirana: the one of a city looking through the new century with a will of renewal that many other European cities – especially the Italian ones – seem to have lost."

Andrea Bulleri, Tirana, contemporaneità sospesa. Suspended Contemporaneity,
Quodlibet, 2012. Page details via domus

 ****************************************************

Featured Artist | MIZA Gallery

The newest art space in Tirana MIZA Gallery comes to life with its first exhibit:

POST INDUSTRIAL by SIDI KANANI

November 26, 2012 @18:00h

Vaso Pasha /27

[near Faculty of Law] 

Tirana, Albania

I had a chat with the gallery founders, all artists and here is what they had to say about this new, exciting and very brave endeavor. 

Wow!!! Where??? How??? Who??? Why??? Since when??? How did they get the money??? Will they even survive??? Hey this is great!!!! ...

These are the reactions three young Albanian artists are facing today, who in addition to a personal battle with their own art, are challenging themselves and their reality by creating an alternative new space named 'MIZA Gallery' (FLY Galery). 

Olson Lamaj, Remijon Pronja and Endri Dani emerge in the city of Tirana and its artistic and cultural life with a new proposal, a new mentality, a new invitation and style of consuming art. 

To touch on the above questions, the gallery is located on "Vaso Pasha" street, building 27 (near the Faculty of Law) with a small space divided into two areas to create an intimate interaction between the artwork and public audience. It is important that this new space takes its identity by introducing and promoting young artists that work in Albania and abroad.

Despite having no financial support, the three young artists seem optimistic about their initiative because they have found encouragement and support from the art community and enthusiasts; friends of the gallery that will work together to educate its growth and development. In addition to exhibits, this space will be used for workshops, screening documentary programs and art news from the international scene.

" To break loose from the brutal reality and frustrations it brings, to find people with common interests and to feed ourselves with a resourceful sensitivity, without compromise..."

For more information please visit the gallery's website at www.mizagaleri.com.

MIza adress from MIZA on Vimeo.

I wish the artists further success and I hope they'll never lose this passion to change, improve and enrich the Albanian art scene and artists.

photo credit MIZA Galeri

Waw!!! Ku??? Si??? Kush??? Pse??? Kur keshtu??? Kushedi nga i nxorren lekët??? Do mbijetojne valle??? Ej sa mire per zotin!!!! ...

Me keto reagime po perballen sot tre artiste te rinj, qe pervec betejes personale me artin e tyre po sfidojne veten dhe realitetin me krijimin e nje hapsire te re alternative duke e qujtur 'MIZA Galeri'. 

Olson Lamaj, Remijon Pronja dhe Endri Dani i vijne qytetit te Tiranes dhe jetes artistiko - kulturore te saj me nje propozim te ri, me nje mentalitet te ri, me nje ftese te re dhe stil i te konsomuarit art. 

Per te prekur pak reagimet e mesiperme, galeria ndodhet ne rrugen “Vaso Pasha” pallati 27 (afer fakultetit te Drejtesise) me nje hapsire te vogel te ndare ne dy ambjente per te krijuar nje bashkeveprim intim mes veprave dhe publikut. Me rendesi eshte qe kjo hapsire e re te marri identitet qe ne hapat e pare te saj, duke ju propozuar dhe promovuar artiste te rinj shqiptare qe aktivitetin e tyre artistik e zhvillojne brenda edhe jashte vendit. 

Edhe pse pa asnje perkrahje financiare tre artistet e rinj duken optimist per nismen e tyre sepse kane gjetur perkrahje dhe mbeshtetje te komunitetit artistik dhe artedashesve, te jene miq te kesaj galerie dhe te gjithe bashke te edukojne rritjen dhe zhvillimin e saj. Jo vetem expozita, por edhe workshop-e, programe te strukturuara me dokumentare dhe news nga arti global do zhvillohen aty... 

" Te shkeputemi nga realiteti i eger dhe pakenaqesite qe te servir ai, te gjejme aty njerez me interesa te perbashketa dhe te ushqejme veten me ndjesi burimore, pa kompromise ..."

Aktulisht stafi i galerise po punon per celjen e programit te eventeve. 

Start-on me artistin Shkodran Sidi Kanani i cili ndjeshmerisht na sjell nje realitet POST INDUSTRIAL. 

Expozita do te hapet me date 26 nentor dhe do te qendroj e hapur deri me date 9 dhjetor.
Per me teper informacione klikoni ne adresen www.mizagaleri.com

I uroj artisteve nje sukses te metejshem dhe shpresoj qe asnjehere mos t'iu mungoje pasioni per ta ndryshuar, permiresuar dhe pasuruar skenen artistike dhe artistet shqiptare.

Here's a look at their first show:

POST INDUSTRIAL - SIDI KANANI from MIZA on Vimeo.

********************************************************

Open Invitation | viEUpoint

viEUpoint është një projekt që ofron një mundësi unike për të rinjtë nga pesë vende të Ballkanit (Shqipëria, Bosnja dhe Hercegovina, Bullgaria, Kosova, Maqedonia) për të shkruar Case Studies me një fokus të qartë në vlerësimin e performancës së BE-s dhe të japin kritikë konstruktive lidhur me këtë performancë në vendin e tyre apo në te gjithë Ballkanin.

Afati i dorëzimit është 31 Dhjetor 2012.

Rezultatet e konkursit do të shpallen në fund të Janarit 2013. 

viEUpoint is a project that offers a unique opportunity to young people from five Balkan countries (Albania, Bosnia & Herzegovina, Bulgaria, Kosovo, Macedonia) to write Case Studies with a clear focus on assessing the EU performance and providing constructive criticism regarding this performance in their country or in the Balkans as a whole.

Deadline Submission is December 31, 2012.

The results of the competition will be announced at the end of January 2013.

*******************************************************

via viEUpoint

Biblio-Mat | A Vending Machine for Used Books

Panairi i librit është një event i rëndësishëm ku libra të rinj ekspozohen jo vetëm për komunitetin letrar por edhe për publikun e gjerë. Promovon edukimin nëpërmjet leximit. Shpalos imagjinatën e femijëve ndërsa i formon karakterin. Pasuron kapacitetin tonë kulturor dhe social. Si dhe ka potencialin të na informojë për një cilësi më të mirë jetese.
Tani që Panairi i Librit në Tiranë ka përfunduar, dua t'ju paraqesë të gjithë entuziastëve letrarë një tjetër mënyrë për të vazhduar leximin. Ky projekt krijues vjen nga një dyqan librash të përdorur në Toronto.

Biblio-Mat është një automat librash, mbi 112 milionë tituj në fakt. Vetëm se nuk e dini ç'libër keni blerë. Kur fusni monedhat, makina fillon punën me gumëzhitje dhe dridhje. Ky proçes përfundon me një zile (pak a shumë si ato të telefonave të vjetër), që rrit suspensën për të parë se ç'libër del.

Surpriza është një mënyrë e këndshme për të argëtuar klientët dhe për ti nxitur ata të lexojnë subjekte të reja.
Ky projekt i bashkohet një sërë mënyrash të tjera krijuese që nxisin leximin publik. (këtu, këtu)

Book fairs are important events where new books can be showcased to the literary community as well as general public. It promotes learning through reading. It enfolds kids imagination while building their character. It enriches our cultural and social capacity. It has the potential to inform us of a better quality of life.

Now that Tirana Book Fair has ended, I'd like to introduce to all of you book enthusiasts another way to continue reading. This creative project comes from a Toronto used-books store.

Biblio-Mat is a random book dispenser with over 112 million titles. Only you won't know what you'll get until it's out. When a customer puts coins into it, the Biblio-Mat dramatically whirrs and vibrates as the machine is set in motion. The ring of an old telephone bell enhances the thrill when the customer’s mystery book is delivered with a satisfying clunk into the receptacle below.

The surprise is a great way to entertain customers and encourage reading new subjects.

This project joins a series of other creative ways that promote public reading. (here, here)

via npr