Featured Artist | Irgin Sena @MIZA

MIZA Galeri

presents // prezanton:

IT STARTED STARTED STARTED SOMEHOW (zoo)

by // nga

Irgin Sena

February 19 - March 19, 2014 // 19 Shkurt -19 Mars, 2014

Opening // Hapja @19:00 hr

RSVP

Irgin Sena is an Albanian artist currently living and working in NYC. For selected works and other info, make sure to check out his website, where you'll also find a preview of his piece “it started started started somehow (zoo)” opening at MIZA on Wednesday.

Below, is an excerpt in Albanian via MIZA:

“it started started started somehow (zoo)” është një film 16 minuta, i cili përbëhet nga tre elementë të vecantë. Njëri prej tyre hulumton marrëdhënien midis një monumenti dhe pemëve që e rrethojnë atë; për më tepër vë në dukje kapacitetin e kësaj marrëdhënie për të kompozuar kolonën zanore të saj. Një element tjetër hulumton një kopësht zoologjik – që zvogëlohet gjithnjë e më tepër duke qëndruar si një mbetje nga një kohë tjetër – dhe marrëdhënien e tij me ambientin rrethues. Kamera është e drejtuar nga objektet që përbëjnë këtë ambient, duke bërë që kopështi zoologjik të jetë i pranishëm në film vetëm nëpërmjet zhurmave që prodhon. Të tre elementët përbërës ndërpresin, zgjasin, deformojnë, riformojnë dhe përtërijnë kuptimin e njëri-tjetrit nën efektin e kontekstit ku ndodhen.

Pa titull është një video lak e cila paraqet një objekt rrotullues mbi një platformë. Objekti, rrotullimi i të cilit është i përkohshëm, ka si realitet rënien. Rënia, në këtë video, duket e vonuar; por me kalimin e kohës vërehet që objekti nuk bie. Ai është në një rrotullim pa fund.

Kjo zgjatje kohore materializohet edhe në shushurimën e ujit, e cila është një instalacion audio në hapësirën e parë të galerisë. Kjo shushurimë, në gjëndje të segmentuar, është e pranishme dhe në “It started started started somehow (zoo)”, film i cili shfaqet në hapësirën e dytë të galerisë.

Here is an interview with the artist [in Albanian].

IRGIN SENA SPECIALE nga Elsa Demo from MIZA on Vimeo.

*********************************************************

Featured Artist & Exhibit | Ledia Konstandini @MIZA

For its last show of the year and to mark its first anniversary, MIZA Gallery is recognizing the work of Ledia Kostandini, an emerging young Albanian artist with a tremendous body of work. 
Her solo exhibit ÇENTRO ESTETIKE (AESTHETIC DOILY) is curated by Eriola Pira and will be in view at MIZA from December 23, 2013 - January 23, 2014. The opening is Monday @7:00pm so don't miss the chance to meet the artist and curator. 

End 2013 with an artistic blast☺!

Curated by Eriola Pira.

“ Ledia Kostandini closed the year 2012 with a studio visit. Everyone was invited. The artist’s studio (which she still shares with her colleague, Matilda Odobashi) was transformed into a Salon full of art and life. Previously exposed work, work in progress, discussions, gaiety, coffee and wine, all was served to art-lovers for four days. The artist and her art presented themselves generously, straightforwardly, without the framing of an exhibition or the contextualization of the next curator. It’s rare that we, the public, have such direct access to an artist, let alone her studio, which we imagine as a mysterious place where the artistic process and the work of art are conceptualized and realized before we encounter it in the gallery or elsewhere. Last year’s invitation for a studio visit was a sort of demystification of the artist and a re-introduction to her, by bringing the artist, as well as her labor and artwork closer to the public, who has lost links with the artist as much as contact with art.

Ledia Kostandini will close out the year 2013 at MIZA Gallery. Not in her studio, but there she will be welcoming you this holiday season. What was conceptualized over this past year has taken form, personality, and demands attention and value. The invitation to this exhibition -- the last of their first year -- comes from Miza. The end of the year occasion comes as an offer to reformat, redefine, and re-present the self, our appearance, vision, thought, and approach to the everyday and that which surrounds us. Ledia treats things full of energy and intensity, sometimes with sincere and sometimes with grotesque humor, by changing their function, meaning, and value, by adding elements and other object-parts, not very differently to what happens in beauty salons, gyms, and under the plastic surgeons knife. The objects and installations at Miza follow in the trail of the Surrealists of the early 20th Century and the legacy of Duchamp in the 21st, in a post-industrial context of global production and consumption, where criticism and the celebration of this political, economic and cultural order don’t much differ from one another, if they aren’t the same altogether.

**********

[alb] “ Ledia Kostandini e mbylli vitin 2012 me një vizitë në studio. Të gjithë ishin të ftuar. Studioja e artistes (të cilën e ndan akoma me miken e saj Matilda Odobashi) u shndërrua në një sallon plot art e jete. Vepra të ekspozuara, pune në zhvillim e sipër, diskutime, hare, kafe e verë servirur art-dashësve për plot katër ditë. Artistja dhe arti i saj u paraqitën bujarë, të drejtpërdrejtë, pa kornizën e ndonjë ekpozite apo kontekstualizimin e ndonjë kuratori të rradhës. Pak herë kemi rastin, si publik, të kemi akses kaq direkt me një artiste, dhe aq më pak në studion e saj, të cilën e imagjinojmë si një vend misterioz, ku procesi artistik dhe vepra ngjizen e përfundohet para se ne ta shohim në galeri a gjetkë. Ftesa e vjetshme për vizitë në studio ishte një lloj çmitizimi i artistit dhe një ri-prezantim ndryshe me të, duke e sjellë vetë atë, si dhe përpjekjen dhe punën e saj më afër publikut, i cili në mos ka humbur lidhjet me artistin, ka humbur kontakt dhe me artin.

Ledia Kostandini do ta mbyllë 2013-ën në MIZA Galeri. Jo në studio, por atje ju pret këtë fundvit. Ç'u ngjiz gjatë këtij viti ka marrë formë, personalitet, dhe kërkon vëmendje dhe vlerësim. Ftesën për këtë ekspozitë të fundit të vitit tyre të parë e dërgon Miza. Okazioni i këtij fundviti vjen si një ofertë për të ri-dimensionuar, ri-përkufizuar dhe ri-prezantuar veten, pamjen, shikimin, mendimin dhe qasjen tonë ndaj së përditshmes dhe çka na rrethon. Plot energji dhe intensitet, me një humor herë të çiltër dhe herë-herë grotesk, Ledia i trajton sendet duke iu shndërruar funksionin, kuptimin dhe vlerën, duke iu shtuar elemente e objekte të tjera përbërëse, jo shumë ndryshe nga çka rëndom ndodh nëpër sallone bukurie, nëpër palestra, apo nën thikën e kirurgut plastik. Objektet dhe instalacionet tek Miza janë në vazhdën e Surrealistëve të fillim shekullit XX, trashëgimia e Duchamp në shekullin XXI, në një kontekst post-industrial të prodhimtarisë dhe konsumit global, ku kritika nga lëvdata për këtë rend politik, ekonomik e kulturor, nuk dallojnë shumë nga njëra tjetra, në mos, janë e njëjta gjë.

***********************************************************

Open Invitation | Onufri Prize 2013

The Albanian Ministry of Culture & National Gallery of Arts have announced 

a call for applications for the 2oth edition of the ONUFRI PRIZE:

“PRAISE OF DOUBT”

The competition, organized annually by the National Gallery of Arts, bears the name of the prominent Albanian medieval iconographer Onufri, and it represents the most important Albanian public prize dedicated to visual arts, held under the auspices of the Ministry of Culture. 

ONUFRI PRIZE aims to promote and support the vital role that art and creation play in raising awareness to take the pulse of our times, both in terms of reflecting on man and society, and from the perspective of the relevant issues inevitably affecting us. It is considered an open dialogue between artists of different nationalities and backgrounds.

This year's concept is “Praise Of Doubt”. It is open to all artists regardless of nationality - including all mediums and techniques. The finalists (up to 12 selected) will be invited to show their work in a public exhibition at the National Gallery of Arts in Tirana. A jury of well-known specialists in contemporary art and culture will select the winner.

Things to keep in mind:

· Application Deadline: 10 December 2013

· Finalist Exhibition: 26 December 2013 – 2 February 2014

· Onufri Prize Award: 30 January 2014

· Award Amount: 500,000 ALL (approx. 3500 euros)

PRAISE OF DOUBT

“If we think about the doubt and the state when we normally doubt on something or someone, we generally refer to the word "doubt" in its opposite meaning, that is to say “not to be sure of”. Therefore the doubt corresponds to that feeling of being inwardly insecure.This is expressed with the words “doubtless”, “without any doubt”, etc. 

However doubt is twofold. In fact it plays as it were the double face of the same coin. Then the doubt has two faces: one negative and one positive. In its negative sense, the doubt leads to paralysis, like that immobility typical of the state of panic, which leads to nihilism. On the other hand, if doubt is rightly interpreted and addressed, it corresponds to a vibrant space of movement that tends towards something you may desire (this is at the end the reason why you are doubtful). 

At a social level, especially in the last decade, doubt inevitably affects almost everyone. There is no more certainty of permanent job (at least in the countries of old Europe). Also in countries considered nowadays as the former Eastern Europe, where new forms of democracy clash between the desire to see the Western models and the strong cultural tradition still ground-rooted among different generations. In these countries the dreams and the utopias toward a change seem to be stalemated and comparable to a state of doubt. In fact the disillusion and the disappointment among the new generations of artists under 30, who invested their scholarship on moving abroad attending MA and Fine Arts Schools, are strongly perceived by them as a failure of government policies and promises for a cultural renaissance. 

Recently we are witnesses (without the intention of generalizing all the countries putting them in one basket) of a spread tension. This wave is perceivable in many cases: from Albania to Bulgaria, from Greece and other European nations like Ireland, Spain, Portugal or Italy to the current “Arab Spring” outcomes. The cited tension is a feeling of anxiety more individual than collective that includes the uncertainty of moving outside, or staying “motionless” where you are. Furthermore this mood coincides with the typical doubtful feeling. The fear of not being successful in attaining the own desires and projects means that the dreams could not come true and self-esteem is compromised. 

Whenever the lack of confidence is analysed, an innate question raised: “Could we ever be truly confident and hopeful toward the others and ourselves?” This is an open point that relies on confidence rooted in our own primordial intuitions, such as when, symbolically the first roar moves inside. 

Eventually, our lives are definitely marked by a constant search of securities and permanency (and in all the spheres of life: the confidence in relationship conventionally agreed through the marriage or civil unions; the permanent job contract; or mortgages to guarantee an immutable and fixed property). 

Nevertheless, in the Global era of hyper-flexibility and hyper-speed there is an aspect that is entirely different respect to the past: an approach to dealing with the present that is some how new. We are perpetually torn between a time that does not seem to project us very far, in the sense that it does not delve into the past (in terms of nostalgia for yesteryear), but at the same time it does not go forward either (i.e., it has no long-term perspectives). And in this state of suspension, what prevails is the persistent feeling of doubt that coincides with “being precisely in the present”. In any event, this condition of doubting allows artists to cross the contingent moment with greater awareness. In other words, they don’t stop the search of meaning. - Claudio Cravero

Curatorial Team:

Claudio Cravero - curator (1977, Torino – ITA) His research explores the problems intrinsic to contemporary art including borders,otherness and identity on an international scale. Since 2008, under the auspices of the art program directed by Piero Gilardi, he has developed cultural projects and curated exhibitions at the PAV Turin’s Experimental Centre of Contemporary Art. In the framework of Resò, the international platform for artist residencies, he has headed the curatorial activity and coordinated the program with the foreign directions of Townhouse Gallery (Cairo, Egypt), Capacete (São Paulo and Rio de Janeiro, Brazil), and Khoj (New Delhi, India). He has also led researches and adult public activities for many cultural institutions, such as the Castello di Rivoli -Museum of Contemporary Art (2004-2006); Municipality of Turin, Cultural department for the project of Public Artin Public Space of the City; the Italian Cultural Institute of New York,U.S.A. (Curatorial department, 2004); the Sandretto Re Rebaudengo Foundation in Turin (Curator of educational program with Emanuela De Cecco, 2002-2003). Andas an editor, he writes articles and reviews for the contemporary art magazine Artribune.

Olson Lamaj - assistant curator (1985, Tirana - ALB) Has a BA in Painting (Florence, Italy) and an MA in Photography (Brera Academy, Milano). For many years has been active in various forms in the Albanian art scene and the international one. His research and artistic practice is concerned with the public space, the territory and its re-structuring, itself in constant transformation. Two years ago, his photographic project "On the Street" which presented a new compositional dimension of public spaces in Albania, allowed a six-week residency at ISCP, New York. Last year his commitment has been focused on the first alternative space dedicated to visual arts in Albania, "MIZA"Gallery. "MIZA" is a non-institutional and non-commercial space which within a short period of time managed to become an important factor in Albanian art scene and establish links with many national and international personalities and artistic structures.

For more information visit the competition website at National Gallery of Arts and Facebook or feel free to write at: onufriprize@gmail.com.

****************************************************************

Featured Exhibit | ARTIST SWATTER by Rafet Jonuzi

MIZA Galeri

presents // prezanton:

ARTIST SWATTER 

by // nga

Rafet Jonuzi

September 9 - October 9, 2013 // 9 Shtator - 9 Tetor, 2013

Opening // Hapja @20:00 hr

RSVP

 

Rafet Jonuzi, born in Presevo (1964) currently living in Bregenz, Zurich and Mostar, works in different mediums such as: drawing, photography, instalation, video, sculpture etc.  

Jonuzi took part in numerous group and personal exhibitions International print Biennial, Douro, Portugal / Angel and Shadows, Iternational Art Fair Artbodensee, Dornbirn, Austria, Galerie K12, Bregenz, Austria (solo) / Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz (solo) / Bienali i 4 International i Vizatimit, GAK, Prishtinë / Fondation E.Sandoz et David-Neil, Paris, France (solo), Povazska Galerija Umenie, Slovakia (solo) etc. 

At "MIZA" he will make two rooms site-specific installation, which follows as continuation of previous works (Universe in Evolution). This time he works only with flies and fly swatters - victims and offenders - artists and stars. Part of inspiration is the name of Gallery MIZA itself (Fly) and it contains more than 2000 vacuumed flies, first hundred artists from Art-Facts and 100 Fly Swatters. At the exhibition visitors can find out more about the exhibition and work itself. 

*****

Rafet Jonuzi lindur në Preshevë (1964) aktualisht jeton dhe punon në Bregenz, Zürich, Mostar dhe Prishtinë, lëvron në disa mediume shprehëse artistike si: vizatimi, fotografia, video, instalacioni.  

Jonuzi ka qënë pjesëmarrës gjatë këtyre viteve në disa ekspozita kolektive dhe përsonale si : International print Biennial, Douro-Portugali / Angel and Shadows, Galerie K12, Bregenz-Austri (personale) / Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz-Austri (personale) / Bienali i 4 International i Vizatimit, GAK, Prishtinë-Kosovë / Fondation E.Sandoz et David-Neil, Paris-Francë (personale), Povazska Galerija Umenie, Slovaki (personale) etj.

Në "MIZA" Jonuzi sjell një instalacion (site-specific) që është vazhdimsi e punës disa vjeçare (Universe in Evolution). Por, kësaj here ai vjen me një projekt përbërë: mes mizave, mizëmbytëseve (pallaska) - viktimës dhe kriminelit - artistëve dhe yjeve. Vepra u frymëzua nga emri i hapësirës "MIZA" dhe instalacioni përfshin brenda tij rreth 2000 miza, 100 vrasëse mizash plastike, 100 portrete artistësh të marrë nga ARTFACTS dhe një video. Në ekspozitë do të njiheni edhe me një analizë-koncept rreth fillimit dhe vazhdimësisë të ketij projekti.

**********************************************************************

Featured Artist | Elizabeth Claffey @MIZA

MIZA invites 

American artist Elizabeth M. Claffey 

with her exhibit "UNIforms" 

grand opening on July 1, 2013 @ 8 pm 

***

MIZA fton 

artisten Amerikane Elizabeth M. Claffey 

me ekspozitën e saj "UNIforma" 

inagurimi më 1 korrik 2013 ora 20:00 

Elizabeth M. Claffey's "Hospital Gowns" and "The Waiting" both investigate the often cold and stilted experience individuals have within the health system. The medical apparatus, its hardware, architecture, and personnel, are largely focused on efficiency, economy, and hygiene, rather than humanity and nurturing. Because the human body is both the subject and the object of this system, the patient experiences a rift between the psychological and physical self, leading to feelings of anxiety and alienation. Through image, form, and medium, Claffey's work articulates the complex relationship between the individual and their own physical self within this context.

"Hospital Gowns" consists of photographic images of anonymous individuals of both sexes with diverse body types printed on hospital gowns. The breadth of individuals represented in this series suggests that exposure to the medical system is a leveling experience, detached from issues of sex and race. By virtue of the photographic transfer process employed, the images of the bodies appear blurred and fragmentary. This result, coupled with the absence of a face or head, suggest that a weakened or degraded facsimile is all that remains of a former self. The hospital gown, with its apparent starchiness, transparency, and general feeling of cheapness, makes an appropriate substrate for these images, not only because the physical object immediately references a medical environment, but also because its characteristics conjure associations of vulnerability, impermanence, and the transitory. Furthermore, the method of display in which the gowns are suspended by a thin line emphasizes the experience of these human figures as apparition rather than concrete. This suggests a reduction of the patient from physical reality to abstract concept.

"The Waiting" is a video that pictures the artist clad in a hospital gown, seated uncomfortably in an austere, presumably medical, environment waiting for the doctor to arrive. The visual austerity of the composition, the figure's suspension in the center of the frame and distance from the camera, and the excruciating length of time and physical discomfort, all lead to feelings of alienation, control, and vulnerability.

Artist & Curator: Ryan Mandell

*****

“Uniformat e Spitalit” dhe “Pritja” të artistes Elizabeth M. Claffey të dyja hetojnë eksperiencën shpesh herë të ftohtë dhe te ngurtë qe individët përjetojnë brenda sistemit mjekësor. Aparati mjekësor, pajisjet e tij, arkitektura, dhe personeli janë të fokusuar kryesisht kundrejt efikasitetit, kursimit, dhe higjienës, në vënd të humanizmit dhe të përkujdesjes. Duke qenë se trupi njerëzor është njëkohësiht subjekti dhe objekti i këtij sistemi, pacienti përjeton një përçarje midis gjendjes psikologjike dhe fizike te vehtes, ç’ka shpie në ndenja ankthi dhe tjetërsimi. Nëpërmjet imazhit, formës, dhe mediumit, puna e Claffey-t artikulon marrëdhënien komplekse midis individit dhe vehtes së tij fizike brenda këtij konteksti.

“Uniformat e Spitalit” përbëhet nga imazhe fotografike të individëve anonim të të dy gjinive me pjesë të ndryshme trupi të printuara në grykëse spitali. Larmia e individëve te përfaqësuar në këtë seri sugjeron që ekspozimi ndaj sistemit mjekësor është një eksperiencë njësuese, e shkëputur nga çështjet gjinore dhe racore. Falë procesit të tranferimit fotografik të ushturar në punim, imazhet e trupave shfaqen si të paqartë dhe të fragmentizuara. Ky rezultat, i çiftëzuar me mungesën e një koke apo të një fytyre, sugjeron se një faksimile e degraduar ose e dobësuar është gjithë çka mbetet nga vetja e mëparshme. Uniformat e Spitalit, me formalitetin e tyre te dukshme, transparencën, dhe pamjen e tyre të lirë, përbën substrate të denja për këto imazhe, jo vetëm sepse objekti fizik menjëherë i bën referencë një mjedisi spitalor, por edhe sepse karakteristikat e tij ngjallin ndjenjën e lëndueshmërisë, te përkoheshmërisë, dhe kalimtares. Për më tepër, metoda e paraqitjes nëpërmjet së cilës uniformat varen nga një tel i thjeshtë thekson eksperiencën e këtyre qënieve njerëzore si fantazma dhe jo konkrete. Kjo sugjeron reduktimin e pacientit nga realiteti fizik në një koncept abstrakt.

“Prijta” është një video që pasqyron artisten të veshur me një këmishë spitalore, ulur sikletshëm në një ambient të sertë, me sa duket mjekësor, duke pritur që mjeku të vijë. Rreptësia pamore e kompozimit, pezullimi i e figurës në qendër të kornizës dhe distancës nga kamera, dhe gjatësia torturuese kohore dhe parehatia fizike, të gjitha shpien në ndjenja tjetërsimi, kontrolli, dhe dobësie.
Artist & Kurator: Ryan Mandell

via

************************************************************

Featured Artist Award | Ardhje 2013

ARDHJE 2013 

T.I.C.A –Tirana Institute of Contemporary Art, ka kënaqsinë të shpallë listen e artistëve të cilët do të konkurojnë për çmimin ARDHJE 2013:

Endri Dani
Klodian Deda
Matilda Odobashi
Alketa Ramaj
Isval Topciu

Fituesi i ARDHJE 2013 do të përzgjidhet nga juria profesioniste e përbërë nga: 

Znj. Elsa Demo – gazetare e kulturës /Tiranë, 

Z. Albert Heta -Kurator, Stacion - Center for Contemporary Art Prishtina.  

Z. Marko Antonioni – Kurator, i cili vjen në Tiranë i nga dërguar nga Young Visual Artists Awards (Foundation for a Civil Society), partneri që pret në residencë në New York fituesin e ARDHJE.

Çmimi ARDHJE bëhet i mundur me mbështetjen e :

FAVA - Foundation for Albanian Visual Arts across Borders

Juria do të shpallë fituesin në hapjen e finales së madhe ARDHJE 2013 

që do të mbahet më datë 19 Qershor 2013.

*****

T.I.C.A –Tirana Institute of Contemporary Art is pleased to announce the shortlist of the nominated artists for the ARDHJE 2013 Award:

Endri Dani
Klodian Deda
Matilda Odobashi
Alketa Ramaj
Isval Topciu

The international jury is composed by: 

Elsa Demo – cultural journalist based in Tirana, 

Albert Heta – curator, director of Stacion Center for Contemporary Art Prishtina, 

Marko Antonioni –independent curator, selected to be part of this year's jury by the Foundation for a Civil Society, New York (Young Visual Artists Awards), the American partner institute which will host the ARDHJE winner in residency in New York.

ARDHJE Award has been made possible with the generous support of :

FAVA - Foundation for Albanian Visual Arts across Borders

The jury will announce the winner at the final big opening of ARDHJE 2013 

which will be held on 19 June 2013.

via Albania Art News

Update: Winners & Exhibit Video.

*****************************************************************

Featured Artist | Skena e Pavarur Kulturore në Shqipëri [Independent Cultural Scene in Albania]

[via Andi Tepelena]

Vendim për krijimin e RRJETIT 

SKENA E PAVARUR KULTURORE NË SHQIPËRI (S.P.K) 

Më datë 4 Maj 2013, pas një sërë takimish dhe konsultimesh me organizata dhe individë që operojnë në fushën e artit dhe kulturës u vendos krijimi i RRJETIT 

Skena e Pavarur Kulturore në Shqipëri (S.P.K), 

Më poshtë motivacioni që çoi në këtë vendim:

Nisur nga nevoja dhe dëshira për një bashkëpunim më të ngushtë brenda Skenës së Pavarur Kulturore (S.P.K) në Shqipëri, organizata të shoqërisë civile dhe individë që operojnë në fushën e artit dhe kulturës, vendosën të bashkojnë forcat për të nxitur energjitë krijuese, për të mbështetur prodhimin dhe inovacionin kulturor, forcimin e kapaciteteve menaxheriale, zhvillimin e dialogut kulturor, në nivel kombëtar dhe ndërkombëtar dhe për të ndërtuar një klimë të qëndrueshme të Skenës së Pavarur Kulturore.

Nevoja për të krijuar këtë RRJET lindi nga mungesa e faciliteteve për veprimtaritë kulturore e artistike, mosfinancimi dhe pabarazia e aksesit ndaj fondeve publike për artin dhe kulturën në Shqipëri.

Qëllimi kryesor i Skenës së Pavarur Kulturore është të sigurojë kushte të barabarta veprimtarie të krahasuara me ato të institucioneve publike, dhe të përmirësojë pozicionin e njerëzve të kulturës dhe artit në shoqëri.

Bazuar në mirëkuptimin reciprok, në harmoni me identitetin dhe misionin e secilës organizatë dhe të individëve, S.P.K u krijua si një RRJET i hapur jo-formal, me dimension publik, e fokusuar në zhvillimin dhe mirëfunksionimin e Skenës së Pavarur Kulturore në Shqipëri. Të gjithë themeluesit bashkuan vullnetin dhe nevojën për një bashkëpunim në nivel kombëtar dhe ndërkombëtar me Skenat e Pavarura në Ballkanin Perëndimor. Rrjeti u krijua si një platformë që synon të ndikojë publikun, dhe autoritetet shtetërore që të krijojnë kushtet dhe legjislacionin e përshtatshëm që kjo skenë të funksionojë. 

Bazuar në këto parime, S.P.K. do të synojë:

1. Krijimin e një RRJETI që përfshin sa më shumë organizata kulturore dhe individë.

2. Demokratizimin e pjesëmarrjes dhe vendimmarrjes së aktorëve të përfshirë në këtë RRJET

3. Krijimin e një RRJETI me karakter dinamik, e cila vepron në territorin e Republikës së Shqipërisë dhe në mbarë hapësirën Shqiptare, e më gjerë.

4. Përmirësimin e politikave kulturore që do të nxisnin një zhvillim më të shpejtë kulturor.


Prioritet e S.P.K për 12 muajt e parë:

1. Sensibilizimi i publikut dhe klasës politike për rëndësinë e Skenës së Pavarur Kulturore dhe përmirësimi i legjislacionit përkatës.

2. Dalja nga amullia ekonomike dhe vendosja në kushtet e një ekonomie tregu dhe zhvillimi të iniciativës së lirë të këtij sektori

3. Përdorimi i teknologjive të reja, ndjekja e tendencave më të mira ndërkombëtare, modernizimi i aktiviteteve për të tërhequr moshat e reja në aktivitetet e Skenës së Pavarur Kulturore dhe rritja e audiencës.

4. Intensifikimi i marrëdhënieve me Skenave të Pavarura Kulturore -të e Ballkanit Perëndimor dhe institucionet ndërkombëtare prestigjioze që mbështesin artin dhe kulturën.

Këto synime dhe prioritete do të realizohen përmes komunikimit me publikun dhe shoqërinë civile, përmes bisedimeve me vendimmarrësit në të gjitha nivelet, përmes lotimit dhe sponsorizimeve, përmes fushatave, debateve dhe konsultimeve me ekspertë, përmes bashkëpunimit me organizata simotra ndërkombëtare, përmes internacionalizimit të veprimtarisë duke kërkuar mbështetje nga organizma prestigjiozë.

Themeluesit e Skenës së Pavarur Kulturore si më poshtë :

1. Art Kontakt

2. Albanian Dance Company

3. Albania Art Institute

4. Argjiro

5. Fondacioni EDS

6. Fondacioni Ulisse

7. Fondacioni Gjirokastra

8. Festivali Poeteka

9. Miza Galeri

10. Outdoor Albania

11. The Promenade Gallery

12. Portali “Ekonomia e Artit”

13. Portali PERfACT

14. Portali TiranaXXL

15. SKA-NDAL Film Production

16. Shoqata për Zhvillimin e Turizmit Kulturor

17. TIFF –Tirana Film Festival 


Në ditët në vijim do të publikojmë emrat e individëve freelance (artistë, producentë, menaxherë, kuratorë, media, shoqëri civile, bota akademike, etj.)

Tirane, 4 Maj 2013

*****

Decision to establish the NETWORK 

INDEPENDENT CULTURAL SCENE IN ALBANIA (S.P.K) 

On May 4, 2013 after a series of meetings and consultations with organizations and individuals operating in the field of art and culture, it was decided to create the NETWORK 

Independent Cultural Scene in Albania (S.P.K), 

The motivation that led to this decision as follows:

Given the need and desire for a closer collaboration within the Independent Cultural Scene (S.P.K) in Albania, civil society organizations and individuals operating in the field of arts and culture, decided to join forces to promote creative energies, support cultural production and innovation, strengthen managerial capacities, develop cultural dialogue at national and international level, and build a stable climate for the Independent Cultural Scene.

The need to create this NETWORK arose from lack of facilities for cultural and artistic activities, inadequate financing and inequality in accessing public funds for arts and culture in Albania.

The main purpose of the Independent Cultural Scene is to ensure equal conditions of activity when competing with public institutions, and improving the social status of those in culture and arts.

Based on mutual understanding and in line with the identity and mission of each organization and individuals, S.P.K was established as an open and informal NETWORK with a public dimension, focused on the development and proper operation of the Independent Cultural Scene in Albania. All founding members have a joint willpower and the need for cooperation at a national and international level with other Independent Scenes in Western Balkans. The network was created as a platform aiming to influence the public as well as state authorities to create provisions and the appropriate legislation for this scene to work.

Based on these principles, S.P.K aims to:

1. Create a NETWORK that includes as many cultural organizations and individuals as possible.

2. Democratise participation and decision-making within the NETWORK.

3. Establish a dynamic NETWORK that operates in the Albanian territory and throughout the Albanian community abroad.

4. Improve cultural policies in order to encourage a rapid cultural development.


Priorities of S.P.K for the first 12 months:

1. Raising public awareness and sensitizing the political class on the importance of the Independent Cultural Scene and improvement of relevant legislation.

2. Emerging from economic stagnation into a market economy that will provide free enterprise development of this sector.

3. Using new technologies, following the best international trends, keeping up-to-date to attract young people to the activities of Independent Cultural Scene and grow its audience.

4. Increasing collaboration with Independent Cultural Scenes in West Balkans and other prestigious international institutions that support arts and culture.


These goals and priorities will be implemented through communication with the public and civil society; through dialog and negotiations with decision makers at all levels; through lobbying and fundraising; through campaigns, debates and consultations with experts; through collaborations with partner organizations abroad and internationalizing the agenda by seeking support from prestigious organizations.


Founders of the Independent Cultural Scene are as follows:

1. Art Kontakt

2. Albanian Dance Company

3. Albania Art Institute

4. Argjiro

5. EDS Foundation

6. Ulysses Foundation

7. Gjirokastra Foundation

8. Poeteka Festival

9. Miza Gallery 

10. Outdoor Albania

11. The Promenade Gallery

12. Online Platform “Economy of Art”

13. Online Platform PERfACT 

14. Online Platform TiranaXXL

15. SKA-NDAL Film Production
16. Association for Development of Cultural Tourism

17. TIFF –Tirana Film Festival

In the coming days we will publish the names of freelance individuals (artists, producers, managers, curators, media, civil society, academia, etc.)

May 4, 2013 Tirana, Albania

[translated by PERfACT]

********************************************************************

Featured Exhibit | Pasolini Prossimo Nostro @MIZA

MIZA Galeri

prezanton // presents:

PASOLINI PROSSIMO NOSTRO

me // with

 

Adrian Paci 

Blerdi Fatusha 

Endri Dani 

Leke M. Gjeloshi

9 Maj - 2 Qershor // May 9 - June 2, 2013

Hapja // Opening @19:00 h

via MIZA: 

Galeria Miza ka kënaqësine t’iu ftojë në hapjen e ekspozitës “Pasolini Prossimo Nostro” në 9 Maj, e cila do të qëndrojë e hapur per publikun deri në 2 Qershor, 2013 me punët e katër artistëve qe jane influencuar nga Pier Paolo Pasolini.

Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) është një nga figurat më kurajoze dhe me influencë në panteonin e artisëve të shekullit të 20të. Me një krijimtari të larmishme, e cila shtrihet në fusha si poezia, filmi dhe piktura, ai qëndron në pararoje të debateve të mes-shekullit (e më tej) mbi pabarazinë, dhunën dhe tjetërsimin e njeriut në modernitet. E interpretuar nga shumëkush si perverse dhe radikale, kritika e Pasolinit mbi modernitetin është edhe romantike: sidomos në film, ai sjell si në përrallë një realitet para-modern, ku njerezit jetojnë pa fe, qeveri apo teknologji. Kjo kritikë është gjithashtu një farë dëshmie ndaj sulmeve kundër vetë atij si homoseksual dhe ateist, aspekte që Pasolini as i mohoi, as i fshehu, por vijoi t’i mishëronte edhe ne trupat e protagonistëve të tij. 

Artistët pjesëmarrës në ekspozitën “Pasolini Prossimo Nostro” janë frymëzuar nga elemente të ndryshëm të veprës të Pasolinit, por sidomos nga idetë e tij mbi pushtetin dhe disiplinimin e trupit, ide të cilat shprehen qartë në dokumentarin e Giuseppe Bertolucci-t po me të njejtin titull (2006). Duke ndjekur xhirimet e filmit të tij të fundit, “Salò o le 120 giornate di Sodoma” (1975) - gjashtë muaj mbas premieriës të të cilit Pasolini do te gjendej i masakruar në një anë rruge në trajta që i bejnë vuajtet makabre të karaktereve të Salo-s gati profetikete – Bertolucci kap edhe filozofitë bazë të autorit, disa prej të cilave kanë influencuar edhe katër artistët në këtë ekspozitë. 

Siç shohim në punët e Adrian Pacit, Blerdi Fatushes, Endri Danit dhe Leke M. Gjeloshit, të cilët ndoshta për koincidencë, ndoshta jo, janë të gjithë nga Shkodra dhe kanë jetuar e punuar në Itali, filozofia dhe kritika sociale e Pasolinit gjen jehonë të fortë edhe në mometin tonë historik, në Shqipëri dhe tjetërkund.  

Një diskutim i mëtejshëm i punëve të secilit artist do të prezantohet gjatë hapjes së ekspozitës. Ndërsa për të dhene një bazë sa më konkrete të krijimtarisë të Pasolinit, në javët që vijojnë, Galeria Miza do të shfaqë pesë filma që janë përzgjedhur si përfaqesues të veprës të autorit, titujt e të cileve gjenden më poshtë: 

Pasolini Prossimo Nostro (2006)

Mamma Roma (1962)

Comizi d'amore (1964)

Teorema (1968)

Il Vangelo secondo Matteo (1964) 

***

Miza Gallery is pleased to announce the opening of the group show “Pasolini Prossimo Nostro” [Pasolini Our Next] on May 9, which will be open to the public through June 12, 2013 and will feature the work of various artists who have been influenced by Pier Paolo Pasolini.

Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) is one of the most courageous and influential artists of the 20th century. His oeuvre, which spans poetry, film and painting, stands in the van guard of mid-century (and beyond) debates on social inequality, violence and the alienation of human beings in modernity. Interpreted by many as perverse and radical, Pasolini’s critique of modernity is also romantic: his films frequently present us with alternative, pre-modern realities, where people live in the absence of religion, government or technology. His social critique is also a testimony of attacks on him as a homosexual and an atheist. And yet, these aspects of his being, which Pasolini never denied or hid, continue to be embodied in his films’ protagonists. 

The artists of “Pasolini Prossimo Nostro” have been influenced by and refer to different elements of Pasolini’s vast body of work, but especially his views on power and its effects on the social and individual body, which have been thoroughly articulated [also] in Giuseppe Bertolucci’s documentary with the same title (2006). 

As we see in the works of Adrian Paci, Blerdi Fatusha, Endri Dani and Leke M Gjeloshi who coincidentally or not, are all from Shkodra and have lived and worked in Italy, Pasolini’s social critique is highly relevant even today, in Albania and elsewhere. 

A more detailed discussion of each artist’s work will be presented on the day of the opening of the exhibition. To better contextualize their work and its relationship to Pasolini’s thought, the exhibition will also be accompanied by the screening of five of his films, the titles of which are listed below: 

Pasolini Prossimo Nostro (2006)

Mamma Roma (1962)

Comizi d'amore (1964)

Teorema (1968)

Il Vangelo secondo Matteo (1964)

*************************************************************

Featured Exhibit | Untapped Energy by Ergys Zhabjaku

MIZA Galeri

prezanton // presents:

ENERGJI E PASHFRYTËZUAR // UNTAPPED ENERGY

nga // by

Ergys Zhabjaku 

April 8 - 28, 2013 

Hapja // Opening @19:00 h

" Fotografia e Ergys Zhabjakut karakterizohet nga kërkimi i plasticitetit të gjuhës fotografike. Ajo nga njëra anë eksploron mundësitë shprehëse të fotografisë duke shfaqur shpërfillje ndaj kapaciteteve teknologjike që ofron ky mjet sot dhe duke theksuar temperamentin individual artistik ndërkohë që njëkohësisht kërkon të dokumentojë ekzistencën e formave të rezistencës ndaj strukturave urbanizuese, të cilat shfaqen në zonat rurale e suburbane. Imazhet e fiksuara i përkasin një bote pa sisteme rregullatore ku energjia që mbartin dhe përçojnë qeniet ende është e pakontrolluar dhe e pashfrytëzuar."

Kjo ekspozite shoqerohet me nje ese nga Alban Hajdinaj.

******

" Ergys Zhabjaku's photography is characterized by the search for plasticity in photographic language. On the one hand, it explores the expressive possibilities of photography by disregarding technological capacities provided by this tool today and emphasizing individual artistic temperament, while simultaneously looking to document the existence of resistant forms toward urbanizing structures in rural and suburban neighborhoods. The still images belong to a world without regulatory systems, where the energy carried and transmitted by humans is still uncontrolled and untapped."

An essay by Alban Hajdinaj will introduce the work. 

****************************************************************************************************

**Translated in English by PERfACT.

Featured Event | My Name Their City by Alban Muja

Autobahn event opening lineup Friday, March 22, 2013:

MIZA Galeri 

prezanton // presents:

"EMRI IM, QYTETI I TYRE" // "MY NAME, THEIR CITY"

nga // by

 Alban Muja 

March 22 - April 3, 2013 
Opening @19:00 h

Alban Muja // Emri im, qyteti i tyre

“Emri im, qyteti i tyre” është një seri e fotografive që eksplorojnë një fenomen shumë specifik kosovar: atë të emërtimit të fëmijëve kosovarë sipas qyteteve të Shqipërisë. Gjatë viteve të 70-ta dhe 80-ta ky lloj i emërtimit ka qenë i lidhur me ëndrrën kombëtare të bashkimit të të gjitha tokave shqiptare. Izolimi nga Shqipëria dhe malli për te nga kosovarët është materializuar me emrat sikur që janë Berat, Milot, Saranda, Gjirokastra, Shkodran, Butrint dhe Vlora – sado që kjo banorëve të këtyre qyteteve iu duket e çuditshme.

Alban Muja është një artist viziv dhe regjisor i bazuar në Kosovë. Muja eksploron konceptet e emërtimit, vendit dhe politikave në opusin e tij të gjerë, i cili përfshin video instalacionet, filmat e shkurtër, dokumentarët, vizatimet, pikturën dhe performancën. Një prej projekteve të tija të bëra rishtas, Emri im, qyteti i tyre, do të ekspozohet si pjesë e Autobahnit.

****************

Alban Muja // My name, their city

“My name, their city” is a series of photographs that explores a very specific Kosovar phenomenon: that of naming Kosovar children after Albanian cities. During the 70's and 80's this kind of naming was linked to the national dream of unifying all Albanian lands. The isolation from and longing for Albania by Kosovars is materialized in names such as Berat, Milot, Saranda, Gjirokastra, shkodran, Butrint and Vlora - as strange as it seems to locals of these towns. 

Alban Muja is a Kosovo-based visual artist and filmmaker. Muja explores the concepts of naming, place and politics in his expansive body of work, which includes video installations, short films, documentaries, drawing, painting and performance. One of his most recent projects, My name, their city will be exhibited as part of Autobahn. 

RSVP Event

**********************************************************************************************
The Afterparty

Autobahn party @ REMIX the Space 
23:00h 

Kënaquni një natë me muzikë të bukur kosovare me Genc Salihun dhe Visar Kuçin (akustikë), pastaj vijnë DJ-at Totoni dhe Dardan Ramabaja. Hyrja te dera: 500 L. 

Enjoy a night of great Kosovar music with Genc Salihu and Visar Kuci (acoustic duo), followed by Toton and Dardan Ramabaja on the decks. Entry fee at the door: 500 lekë.

Kosovo 2.0 AUTOBAHN //PARTY// from Kosovo 2.0 on Vimeo.

RSVP Event 

**********************************************************************************************